Olga Witte Organ Trio No 3: Sorte huller
Første del af koncerten vil være Olga Witte Organ Trio No 3 med et helt nyt værk for pibeorgel (Witte) og to trommesæt betjent af de to eksperimenterende og meget anerkendte trommeslagere Christian Windfeld og Thomas Eiler. Witte arbejder i værket kompositorisk de fysiske love, der gør sig gældende ved sorte huller og historien i børnebogen ”Black Holes and Uncle Albert”, og den særegne konstellation vil fremføre markante nye sanselige lydbilleder i spændet mellem improvisation og komposition. I værket bearbejder musikerne temaer som begivenhedshorisonten, marcherende biller, entropi og Hawkingstråling.

Olga Witte Organ Trio No 2: Calon Arang med skyggedukkeforestilling

Olga Witte Organ Trio No 2 er en koncert komponeret af Olga Witte for pibeorgel og to saxofoner (Anja Nedremo på altsaxofon og Jacob Danielsen på tenorsaxofon), hvor hun musikalsk har fulgt historien om heksen Calon Arang. Hun fremfører ikke historien som filmmusik, men i det, JazzNyt (feb. 2022) beskriver som hendes ”helt eget og dybt originale musikalske sprog. Hun er så dybt inde i musikken at det smelter sammen på forunderlig logisk vis. Det er vildt og mildt - og værd at gå på opdagelse i.” Trioen udkom i december 2021 som en del af albummet Olga Witte Organ Trio No 1 + 2, om hvilket Seismograf (jan. 2022) har skrevet, at ”en besætning af to blæsere og pibeorgel [kan] udrette underværker.”
I 2023 tog Witte til Bali endnu engang for i samarbejde med skyggedukkeføreren I Wayan Mardika at skabe et visuelt værk, der følger musikken, og det har resulteret i en meget smuk musikvideo om historien om Calon Arang, der projiceres op på kirkernes vægge.

Musikken i de to trioer kan med de underlæggende strukturer fra en for lytteren ukendt musik (gamelan) spillet på kendte instrumenter åbne lytterens øre for nye møder og muligheder, mens de smukke billeder griber og omfavner publikum.

Koncerten er arrangeret i samarbejde med TRIO og Sankt Nicolai Kirke. Komposition, koncert og film er støttet af Dansk Komponistforening/KODA kultur, Statens Kunstfond, DOKS og Dansk Artistforbund.

Stilhedens hav spiller musik, der beskriver den fascination mennesker til alle tider har haft af Månen. Fra stammedans til rumalder. Igennem årtusinder er der i Månens skær blevet festet, fortalt historier, frygtet, elsket, undret og overvejet.

Duoen Stilhedens hav har taget navn efter det sted, hvor Apollo 11 for første gang i menneskehedens historie landede på månen. Efter at man i årtusinder havde kigget på månen og spekuleret på hvad det var, kunne man i 1969 for første gang gå på Månen og med Neil Armstrongs berømte ord sige ”One small step man, one giant leap for mankind.”

Alt dette beskriver Stilhedens hav med nyskrevne egenkompositioner og fortolkninger af klassikere som “Fly Me to the Moon” (Frank Sinatra), “Blue Moon” (Elvis Presley) og “Space Oddity” (David Bowie). Stilhedens hav spiller selvfølgelig også ”Tænk hvis jeg sad på Månen” og ”Sig Månen langsomt hæver”.

Musikken er smuk lytte-jazz, fra det meditativt afdæmpede til mere rytmisk medrivende musik. I musikken benyttes b.la. lydstumper fra de russiske Vostok missioner, en lang række lydklip fra NASAs store arkiv og world trommeloops. Niels Ulbrandts synthesizer og computerskabte soundscapes dekoreres og udsmykkes af Jakob Elvstrøms saxofon, med temaer og improvisationer, skabt i øjeblikket. Begge er de uddannet på konservatoriet og arbejder som professionelle musikere.

Line-up:

Niels Ulbrandt: Synthesizer, electronica

Jakob Elvstrøm: Saxofon, vocoder, sampler

Jazz på Skamling er intime koncerter som afholdes i det smukke Besøgscenter Skamlingsbanken. Første søndag i hver måned kan du opleve toppen af dansk jazz i en koncert, hvor du kommer helt tæt på kunstneren. Du kan kombinere koncerten med en tur rundt i landskabet på Skamlingsbanken og et besøg i besøgscenteret – entreen er inkluderet i billetten.

Koncerten er en del af en koncertrække på 10 koncerter i 2024 på Besøgscentret Skamlingsbanken, hvor fordybelse og eftertænksomhed er det gennemgående tema. Du kan opleve vedkommende koncerter, hvor musikerne er i øjenhøjde, og hvor man kan lade tankerne flyve med udsigt over Lillebælt og Skamlingsbankens smukke natur som bagtæppe. Koncerterne kurateres af TRIO i samarbejde med Museum Kolding.

Læs mere om Jazz på Skamling.

Pianist Nikolaj Hess og vokalist Ane Trolle mødes på Trapholt i en improviseret musikalsk tête-â-tête. Det musikalske møde mellem vokal og klaver er et åbent og indbydende rum, hvor fokus også er på nærvær med publikum.

Nikolaj Hess er pianist, komponist, producer, kunstnerisk leder og underviser. Han musikalske cv spænder bredt og omfatter både soloklaver, duoer, filmmusik, klassiske ensembler, kor og symfoniorkestre. Senest har Nikolaj Hess gjort sig bemærket med sit kunstneriske researchprojekt Transformative Reflections, der kredser om at oversætte kunstneriske praksisser fra et felt til et andet – nærmere bestemt fra billedkunst til jazz og improvisation.

Vokalist Ane Trolle kendes fra danske musikprojekter som Balstyrko, Trolle//Siebenhaar, JaConfetti og Diamond Mouth. Hvad enten hun synger på dansk eller engelsk, sætter hendes vokal altid lytteren i en henført, nærmest hypnotiseret tilstand. I 2012 udgav hun sit debutalbum som solo-sanger og sangskriver, Honest Wall, der høstede stor ros fra både danske og internationale musikkritikere.

Koncerten bliver en alsidig oplevelse, der svinger fra det jazzede og folkede til det poppede, mellem det flydende og det fragmenterede, og mellem kendte og ukendte lydlandskaber. Ane Trolle og Nikolaj Hess vil både give publikum et indblik i hver deres aktuelle, kreative ståsteder, og sammen skabe et undersøgende projektrum, der kan levere ny inspiration til dem hver især.

Praktisk info

Koncerten finder sted onsdag den 6. november kl. 19 i Richard Mortensen-salen på kunstmuseet Trapholt.

Standardbillet: 230,- + gebyr
Klub Trapholt: 125,- + gebyr
Studerende: 130,- + gebyr

Billetten dækker udover koncerten også entré til museet, som har åbent op til tidspunktet for koncerten. Det anbefales derfor at kombinere koncerten med et besøg på museet. Det kan desuden anbefales at nyde aftensmaden på museets café Gustav Lind, som laver mad i særklasse. Husk at bestille bord i forvejen.

De tre musikere har kastet al deres kærlighed på Ethio-jazz, og efter at have udgivet flere fænomenale plader med genren, er nu har du også mulighed for at blive forelsket i den lækre musik, når de spiler koncert til JazzHaus på EWII House Deres musik hylder genrens historie og dybe kulturelle indflydelse, iklædt medbragte funky rytmer og et nærmest filmisk musikalsk udtryk

Genren er født i midten af sidste århundrede, da Mulato Astatke bringer sine etiopiske rødder med sig på sine musikstudier i London, New York City og Boston. Der skabte han genren ved at sætte etiopiske musiktraditioner i skøn forening med latin og jazz, og har som bandleder og multiinstrumentalist ført an i en gylden æra af etiopisk musik.

Neil Innes, Joost Hendrickx og Richard

Ormrod bærer traditionen videre med deres egen, distinkte stil. Funky rytmer og

syret æstetik, blendet sammen i kulturkrydsende, lydlige rejser og et åbent

sind overfor hvad fremtiden bringer. I fremtiden er vi alle nye, i hændernde på

The Sorcerers har vi alle en fest.

Line-Up:

Neil Innes, multi-instrumentalist 

Joost Hendrickx, trommer, percussion 

Richard Ormrod, multi-instrumentalist

Dørene åbner kl. 19.30

Koncertstart kl. 20.00.

Billetpris

Pris Almindelig.: 80,- 

Pris unge u. 30/ studerende: 30,-

 Lyt til the Sorcerers her: https://www.youtube.com/watch?v=szdpxbfjMHs

Det bliver en helt unik og særlig oplevelse, når sangerinde og lyddesigner Lihme (Silje Marie) og komponist og pianist Louise Schrøder integrerer deres lydunivers i CLAYs udstilling af keramisk kunst i en performance skabt særligt til denne lejligheden og dette kunstmuseum.

Med flygel og vokal som udgangspunkt for det musikalske samarbejde, skaber duoen en atmosfærisk sammensmeltning af Lihmes Oh Land inspirerede quirky pop, og Schrøders nordisk jazzede Niels Frahm vibes. Begge artister arbejder med naturens uforudsigelighed som element i deres musik både lyrisk, kompositorisk og produktionsmæssigt, og denne vinkel danner en tematisk og performativ sammenhæng i deres koncertformat. Deres performance præges desuden af Lihmes selvbyggede synthesizer, som bidrager med skæve elektroniske fragmenter til lydbilledet og samtidig en smuk visuel side til performancen, da synthesizeren spiller ved at sand bevæges over en oplyst flade. 

Lihme og Schrøder har som artister udgivet anmelderroste EP’er og album som er aktuelle på DR-P2 Klassisk og DR-P8 Jazz, p3 og p6, og har fået rosende ord med på vejen fra bl.a. Gaffa og Bands of Tomorrow. De har begge solid live-erfaring - både sammen og hver for sig - med koncerter på bl.a. Aros, Thorvaldsens Museum, Spot festival, Train, Musikhuset, Silkeborg Bad, Kunsthal Aarhus, Kunsten Aalborg, Sorø kunstmuseum og Villa Kultur. 

KONCERTEN er en del af konceptet ’Jazz på museer’, arrangeret af TRIO i samarbejde med 5 kunstmuseer i trekantområdet. Med konceptet udfordrer vi musikerne til at interagere med museernes kunstværker og specifikke udstillinger for på denne vis at få musikken til at tale sammen og interagere med de fysiske kunstværker.

Læs mere om Jazz på museer: triolive.dk/koncepter/jazz-paa-museer

Dørene åbner kl. 18.30.

Koncertstart kl. 19.00.

Det er muligt at købe et glas vin eller lignende inden koncertstart.

EWII House, kolding

doors 18:30

music 19:00

entrance:

80kr for voksne

30kr for studerende / under 30

organized in collaboration with Trio & Jazzhaus

////

Velvy "The Room We Lived In"

this is music for headphones.

for briefly pausing that fucked-up-ness of the world.

music speaking to the part of you that misses being a child.

the room we lived in

music for those moody on your own moments.

when you miss something, but can’t explain exactly what.

and music for those dancing on you own moments.

for when those small things create feelings larger than yourself.

the music was not made with any of these purposes in mind, but made by velvy, simply for

the sake of making something, first of all, for themselves.

asbjørn and laura of velvy, not thinking what should we do, nor what can we do, but

instead thinking about what we want to do - and that being in the almost reckless, childish

kind of way.

instead of being experimental it is playful.

making this music intuitively relatable, just being on it's own terms.

and the music accidentally being these catchy pop songs, filled to the brim with your

emotions - what a happy accident that is.

asbjørn busk horne & laura teglbjærg////

Tegn "Tegn"

Tegn meaning signs

showing where we are going

indicating a direction but not a destination

leaving home without the intention of a final stop

but still now moving for a purpose

Tegn meaning to sketch

a small dot / mark / line / scratch / cross being scattered as the hands see fit

still with the intention of a greater picture

a childish drawing, holding complex emotions

telling this more directly in a language we do not know but all speak

Tegn meaning symbol

signifying some thing

greater around all

not being us but being in us.

they do not know what it is

but they have faith in the not knowing

making it important

magnus munk tækker & jens højbøge mosegaard

////

Bending Backwards

Bending Backwards is a rock band from … brotherly love, about being far from each other,

and the longing … like a guitar you dropped on its head …

frederik vuust & halfdan magnus stefansson & johannes jacobsen

////

poster & graphic design by jens højbøge mosegaard

www.movementshapedlikeaheart.com

Rahel Talts Quartet er en international gruppe, der spiller den estiske pianist og komponist Rahel Talts originale musik. De mødtes mens de studerede på Syddansk Musikkonservatorium i Odense og begyndte at spille sammen. Bandets musik kan beskrives som energisk, akustisk, melodisk jazz, der har indflydelse fra gammel traditionel jazz og bebop, samt et strejf af iørefaldende, smukke melodier, interessante, gennemtænkte harmonier og nogle spændende, anderledes rytmiske lag, som gør musikken mere moderne og unik. 

Bandet har spillet turnéer og koncerter i Danmark, Estland, Litauen, Letland, Indonesien, Thailand og Singapore. I maj 2023 udgav de deres første album kaldet "Greener Grass", som har fået mange positive tilbagemeldinger.

Line-up

Rahel Talts (Estonia) - piano

Donatas Petreikis (Lithuania) - saxophone

Mariusz Praśniewski (Poland) - bass

Jesper Lørup Christensen (Denmark) - drums 

Youtube: https://youtu.be/o7UuXcFphSk?si=KYc8huTvPAHlBSwA

Brunch & Jazz

TRIO, Jazz6000 og Kolding Egnsteater er gået sammen om et nyt koncept, nemlig at give et friskt take på det ellers så velafprøvede koncept, frokostjazzen, som man typisk forbinder med traditionel New Orleans jazz, håndmadder og fadøl.

Vi har valgt at tage dette koncept op men at udfordre det og præsentere det på vores egen måde med en eksklusiv brunchplatte kombineret med moderne, kontemporær jazz fra den danske og internationale scene i Kolding Teaters dejlige foyer. Det er teatrets café, Fru Maja, der leverer maden, ud fra årstidens bedste råvarer.

Musikken bliver præsenteret i Kolding Egnsteaters foyer og er fra den mere moderne ende af jazzspektret, men med fokus på at være indbydende og inviterende i sin stil. Vi håndplukker de bedste musikere til jer, og med et særligt fokus på kønsdiversitet og vækstlaget indenfor jazzgenren.

TIDSPLAN FOR KONCERTERNE:

• 11.00: Brunch
• 12.00: Koncert
• 13.00: Slut

Pris pr. koncert (inkl. brunch): Kr. 225,- (+gebyr 20,-)

• 17. august: Baryl
• 21. september: Marie Mørck
• 19. oktober: She Trio
• 16. november: Rahel Talts Quartet

Mad & Jazz er støttet af KODA Kultur, Kolding kommune og Statens Kunstfond.

Floraklubben, OK-Klubben, Ældresagen og TRIO er gået sammen for at lave et brag af en koncert i EWII House med det fantastiske orkester ”Hede Hule Hot”.

“Hede Hule Hot” er et orkester, der hylder dansk jazz og revyviser fra tiden før og under besættelsen. Selv om besættelsestiden var en hård tid, kan god musik ikke holdes nede i længden, og det er orkestrets repertoire et godt eksempel på.Det er bl.a. kendte navne som Leo Mathiesen, Svend Asmussen og Gerda og Ulrik Neuman, der har leveret stof til repertoiret hos dette muntre og udadvendte ensemble. Her går ingen forgæves efter swing og fængende, frække sange!

Der serveres kaffe og kage (med i prisen), og baren vil være åben – til meget fordelagtige priser.

Dørene åbnes kl. 13.00

Musikken starter kl. 14.00

Bandet spiller 2 x 45 minutter med en lille pause.

Arrangementet slutter kl. 17.00

BANDET:
Karoline Budtz: Vokal
Michael Olsen: Saxofon
Jens Christian Kwella: Guitar
Kim Mikkelsen: Kontrabas
Peter Lund Paulsen: Trommer

Pris: 125 kr.

Billetterne sælges fra 2. september hos OK-Klubben, Floraklubben, Ældresagen samt på TRIO´s hjemmeside www.triolive.dk

Begrænset antal pladser.

Det smager af punk, det smager af jazz, også lidt af pop, hip-hop, afro-beat og måske noget

90’er-dance. Christianshavner-trioen Smag På Dig Selv er indbegrebet af instrumental eufori –

farlig, fremadstormende, forførende og fri. De tre venner i Smag På Dig Selv slog deres saxofoner

og trommer sammen i 2018 med en vision om at sparke folk ud på dansegulvet og skubbe til

grænserne for den gængse koncertoplevelse og genreforståelse og har siden da huseret i den

danske undergrund og efterladt scener, dansegulve og publikummer i sveddryppende ekstase.

Med blot en enkelt EP i bagagen har SPDS de seneste 5 år spillet utallige koncerter over hele landet

samt i Rusland og har etableret sig som et balstyrisk live-fænomen i mange undergrundsmiljøer.

Foruden deres utrættelige techno-inspirerede energi, har de gjort sig bemærket med brugen af alt

fra nordisk strubesang, digtoplæsninger og industrielle rekvisitter på scenen. Anmeldere på årets

Roskilde Festival havde aldrig hørt noget lignende, og Politikens anmelder var efterladt i chok efter

trioens koncert på Huset under Copenhagen Jazz Festival. Hvornår har du sidst headbanget til en

jazzkoncert?

Lineup:

Albert Holberg - trommer

Thorbjørn Øllgaard - barytonsax

Oliver Lauridsen - tenorsax

”Lugter jazz af afsvedet gedehår?”

En nyudviklet koncertoplevelse, hvor dufte, smag og lyde arbejder sammen. Det vil blive en sansekoncert, som inviterer publikum ind til en helt særlig koncertoplevelse, hvor smags- og duftsanser inddrages. Det gælder både ift. kompositorisk inspiration samt ift. publikumsoplevelsen. Publikum inddrages på denne måde aktivt og bliver en del af kompositionen, f.eks. ved en suite hvor smagen af bitre lime åbner stykket, den sure citron overtager, og den søde appelsin afslutter de tre satser, eller en celloduet, der følges af den klamme lugt af hjortetakssalt. På denne måde vil den enkelte lytter være med til at skabe kompositionen og oplevelsen være særegen.

Hver komposition i denne koncert tager udgangspunkt i smage, dufte og taktile sansninger. Ved selve koncertindgangen får publikum en tallerken og glas med disse udvalgte smage/dufte som ’pindemadder’ og drikke. Disse skal så indtages i en særlig rækkefølge, som følger de respektive kompositioner. Dermed formidler vi eksperimentel jazz på en udpræget kropslig måde. Musikken spilles af en atypisk og spændende konstellation bestående af eksperimenterende aarhusianske musikere med baggrunde i jazz og klassisk musik; tre vokaler, to celloer, saxofon, guitar, klaver, perkussion og trommer.

Line-up ’Mærk Musikken’: Mette Marie Jensen Ørnstrup (vokal og perkussion), Camilla Dayyani (vokal og rammetromme), Johanne Andersson (cello og vokal), Malte Volfing Højager (cello), Jens Christian ”Chappe” Jensen (saxofoner), Gorm Askjær (guitar), Olga Witte (klaver og synth), Thomas Eiler (trommer)

Komponister: Camilla Dayyani, Christian Trier, Gorm Askjær, Lubos Suokob, Olga Witte, Radek Wosko, Rene Mogensen og Steen hansen

Jubilæumsprojekterne præsenterer en mangfoldighed i sammensætningen af grupperne samt komponisterne, både hvad angår køn, alder og øvrig baggrund. Når musikken således præsenteres på scenen, vil den være et levende eksempel på at arbejde mangfoldigt.

Tidligere ToneArt projekt:

Koncerten er støttet af Statens Kunstfond, Ben Websted Fonden og Dansk Kapelmesterforening.